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모두가 이야기하던 드라마를 이제야 본 이유 이 드라마가 그렇게 유명했을 때 나는 이상하게도 손이 가지 않았다. 집착이니, 너무 무겁다는 말들이 많아서 마음 단단할 때 봐야겠다 하고 미뤄둔 작품이었다. 그리고 정말 오래 뒤늦게 아무 준비 없이 재생 버튼을 눌렀는데… 그 순간 알았다. 왜 다들 그렇게 말이 많았는지 왜 이 작품을 본 사람들이 한동안 말을 잇지 못했는지... 누가 피해자이고, 누가 가해자인가 리처드 이야기의 중심이지만 그의 마음은 늘 비어 있는 사람처럼 보인다. 누군가에게 끌려가듯 살고 자신의 삶을 어딘가에서 잃어버린 채 버티는 사람이다. 마사 스토커라고 말하면 너무 단단한 단어 같고 집착이라고 말하면 너무 가벼운 단어 같다. 그녀는 그 사이 어딘가에 서 있는 인물이다. 마사는 악인이 아니다. 그렇다고 피해자도 아니다. 멈출 수 없지만, 계속 보기에도 숨이 막히는 이야기 베이비 레인디어의 가장 무서운 지점은 “이런 일이 있을 것 같지 않

피렌체의 낭만 뒤에 숨어 있던 이질감 피렌체는 늘 예술과 낭만의 도시로 기억된다. 붉은 지붕의 건물들, 오래된 다리, 밤이면 조용히 빛나는 아르노 강 그런데 이 드라마는, 그 아름다운 배경을 무대 장치가 아니라 숨 막히는 대비로 사용한다. 사람들은 속삭이고 도시는 은근한 불안으로 젖어들고 사건을 추적하는 인물들의 표정엔 닿을 듯 닿지 않는 공포가 묻어난다. 괴물을 찾기 위해, 자신 안의 어둠을 먼저 들여다봐야 했다 로렌초(형사) 냉철함과 고집이 동시에 섞여 있는 인물이다. 사건을 단순한 연쇄 범죄로 보지 않으려 하고, 사건의 흐름보다 의도를 파헤치는 쪽에 가까운 형사다. 비앙카(범죄 심리 분석가) 겉보기엔 침착하지만 내면에 깊은 상처가 있다는 걸 숨기지 못한다. 피렌체의 괴물이 남긴 메시지를 읽어내며 점점 감정적으로 무너져가는 모습이 보는 사람을 더 불편하게 만든다. 실체 없는 공포가 만들어낸 가장 깊은 불안 피렌체의 괴물은 잔인한 범죄를 보여주기

칼끝보다 더 차가웠던 그녀의 고독 영화를 처음 봤을 때 가장 먼저 느껴진 건 침묵이었다. 히어로 영화답게 액션은 많지만 정작 이 작품의 핵심은 한 여자가 자신의 과거와 싸우는 이야기다. 그런데 화려한 히어로라기보다 상처와 분노를 등에 지고 조용히 걷는 고독한 인간이었다. 붉은 의상만큼이나 강렬했지만 그 눈빛 속엔 늘 지워지지 않는 그림자가 따라다녔다. 칼날이 가리킨 곳은 적이 아니라 자신이었다 엘렉트라: 그녀는 태생적으로 강한 사람이 아니다. 오히려 약한 자신을 숨기기 위해 더 강해진 사람에 가깝다. 소녀 애비: 엘렉트라의 마음을 가장 흔들어 놓은 존재이다. 애비는 순수하고 솔직하지만, 그 안에는 세상보다 더 큰 운명이 숨어 있다. 마크: 엘렉트라가 다시 사람을 믿을 수 있을까를 시험하는 인물이다. 그의 따뜻함은 그녀에게 칼보다 위험했고 그 위험이 엘렉트라를 어디로 이끌지 모르는 긴장감이 있었다. 싸움보다 더 치열했던 내면의 전쟁 액션 장면은 화려

설명할 수 없는 기운이 스며든 이야기 회혼계를 처음 봤을 때 가장 먼저 느껴진 건 분명 화면은 조용한데, 마음은 편하지 않다는 묘한 감각이었다. 대만 드라마 특유의 어둡고 눅눅한 공기, 골목골목 스며 있는 오래된 집들, 누군가 따라오는 듯한 정적. 이 드라마는 괴이함으로 관객을 겁주는 대신, 죽은 자가 돌아온다는 발상 뒤에 숨어 있는 인간의 감정에 집중한다. 그 감정은 두려움보다 더 날카롭고 호기심보다 더 위험했다. 잃어버린 아이들과 잃어버리는 중인 어른들 왕혜쥔 딸 진진을 돌보며 살아가지만, 진진의 눈이 뜨이지 않는 현실은 그녀를 매일 조금씩 갉아먹는다. 그녀는 부활이라는 금기를 희망이 아니라 마지막 버팀목으로 잡아버린다. 자오징 딸 신이를 잃은 채, 매일 그 아이가 살았던 방을 어루만지며 버틴다. 죽음은 끝이 아니라 미련이었고 미련은 점점 그녀를 잠식한다. 장스카이 전기사기·납치 사건의 주범이자, 두 엄마의 인생을 무너뜨린 남자이다. 초자연의

익숙함이 사라지는 순간, 세계는 다시 흔들렸다 시즌4가 공개된다는 소식을 들었을 때 솔직히 마음 한구석이 불안했다. 오랫동안 위쳐의 중심이었던 게롤트가 새 배우로 바뀐다는 사실... 드라마 속 세계는 그대로인데 그 세계를 이끌던 얼굴이 달라진다는 건 마치 오랜 친구가 갑자기 다른 목소리로 말을 거는 느낌이었다. 다른 게롤트, 같은 영혼 새로운 배우의 게롤트는 전 시즌과 전혀 달랐다. 처음엔 어색했다. 똑같은 대사라도 분위기가 묘하게 달라졌고 검을 뽑는 자세나 작은 표정 연기조차 이질감이 스치듯 느껴졌다. 하지만 몇 에피소드가 지나자 그의 게롤트는 또 다른 매력으로 자리 잡기 시작했다. 강인함 속의 피로, 고독함 속의 슬픔, 말하지 않아도 느껴지는 책임감 겉은 달라졌지만, 영혼은 이어진다 라는 드라마의 메시지를 배우 교체 자체가 증명해버린 셈이다. 낯선 얼굴들 속에서 다시 쓰이는 운명 게롤트 새로운 얼굴로 돌아왔지만, 그가 짊어진 짐은 여전히 무겁다

법정에 신이 있다면, 그녀는 어떤 얼굴일까 이 드라마를 처음 봤을 때 가장 강하게 든 생각은 이거였다. 만약 재판장 맨 위 자리에 신이 앉는다면 우리의 말은 얼마나 솔직해질까? 올즈 페어는 법정 드라마처럼 보이지만, 사실은 인간들의 두려움·욕심·불안이 뒤엉킨 이야기다. 승리를 바라는 사람들, 진실을 원하는 사람들 주인공 엘라 는 젊고 촉망받는 변호사지만,승률로 평가받는 이 세계에서 늘 자신을 증명해야 했다. 그녀의 말투엔 냉정함이 있었지만 사건 안쪽으로 파고들수록 오히려 누구보다 정의라는 단어에 집착하는 사람으로 보인다. 엘라의 라이벌 마커스 는 사건의 본질보다 향후 커리어를 먼저 생각하는 타입이다. 그의 전략은 늘 냉정하고 계산적이지만, 가끔은 인간적인 균열이 스치듯 보인다. 그 균열이 이 드라마의 묘한 긴장을 만든다. 판사로 등장하는 세라 는 이 작품에서 가장 흥미로운 인물이다. 그녀는 판단을 내리는 순간마다 마치 인간을 넘어선 존재처럼 보일